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INSEGNANTI

CHITARRA

Alessio Guerri

alessio guerri

Alessio Guerri nasce a Città di Castello (PG) l’8 agosto 1986.
All’età di 16 anni si appassiona per la chitarra elettrica e comincia un percorso di studi che porterà avanti in maniera privata per circa 8 anni, seguito inizialmente dal maestro Filippo Poderini ed in seguito da Davide Baccanelli.
Quest’ultimo, diplomato Lizard e insegnante certificato della stessa scuola, sarà una guida fondamentale per Alessio che lo porterà alla scoperta delle varie tecniche della chitarra elettrica, delle regole armoniche e del fingerstyle acustico.
A 27 anni Alessio decide di intraprendere un percorso di studi musicali certificato iniziando un triennio di laurea in Commercial Music presso la MAN International (Music Academy Network) di Bologna e Roma. Questo titolo di studio è rilasciato direttamente dalla UWS, ovvero la University of the West of Scotland, ed è parificato ad una qualsiasi laurea italiana grazie all’intermediazione dell’ente certificatore MAN.
Nei primi due anni di questa strada ad alta formazione artistica, lo studio è stato prevalentemente dedicato a materie come: Aural Perception, Armonia, Live Performance, Storia della musica, Tecniche di strumento e Lettura, Colonne sonore per Film, Composizione per Orchestra e Canto complementare. In questo biennio ha avuto la fortuna di poter studiare con docenti di alto livello come Pino de Fazio (Silvia Mezzanotte), Luca Cantelli (Biagio Antonacci, Paola Turci), Max Govoni (Andrea Mingardi, Ennio Morricone), Paolo Valli (Vasco Rossi, Negrita, Laura Pausini, Renga), Joe Bosi (Mietta, Simone Cristicchi), Aldo Betto, Alberto Bergonzoni (Gli Atroci), Lele Veronesi (Renato Zero, Gino Paoli), Andrea Marco Ricci (Presidente di Note Legali), Frank Selleri, Frank Lesi.
Il terzo anno accademico si è sviluppato attorno al mondo del Music Business, approfondendo i vari aspetti del diritto d’autore, della SIAE, del Copyright, delle Royalties, della pianificazione e creazione di un progetto personale, del relativo Business Plan, delle tecniche di ricerca più
efficienti e di specifiche analisi di mercato.
Grazie alla professionalità del Direttore della scuola RCMC (Roma Contemporary Music College) Gianluca Perdicaro, cantante del “Notre Dam de Paris” di Riccardo Cocciante in veste di Gringoire, scopre ed approfondisce un lato del musicista che non aveva ancora conosciuto, quello dell’essere “imprenditore di sé stesso”.
A maggio 2016, quasi alla conclusione del terzo anno, ha avuto la fortuna di poter frequentare il corso dell’esame di Song Writing direttamente nella sede centrale scozzese presso Ayr, a pochi Km da Edimburgo, lavorando nella stesura di brani inediti con ragazzi del Posto.
A novembre 2016 termina il percorso di studi e consegue il titolo “Bachelor of Arts” in Commercial Music.
Dal 2012 all’estate 2017 si dedica con passione all’attività didattica in scuole di musica ed asili, svolgendo corsi di chitarra elettrica e acustica, musica d’insieme e propedeutica musicale.
Ad agosto 2017 fonda la Take Five Music Academy e il Take Five Music Shop.
Ha frequentato diversi seminari fra i quali: Davide Mastrangelo, Giacomo Castellano (Gianna Nannini), Luca Colombo (San Remo), Stef Burns (Vasco Rossi).
Nel corso degli anni ha fatto parte di numerose band: inizialmente di sonorità prevalentemente rock, hard-rock e heavy metal, per poi spostarsi verso un genere più leggero come il pop, il blues e il folk.
Ha registrato l’album “Sorridere all’inferno” con la band Assenza ed è presente nel videoclip musicale del singolo “Ho ucciso il mio angelo”.
A partire da settembre 2016 entra a far parte dell’Orchestra Maria Elisa Bernardini, cimentandosi sul genere della musica da ballo nelle numerose esibizioni che la band fa durante l’anno

Cristian Bastianoni

Cristian Bastianoni

Christian comincia a suonare la chitarra elettrica all’età di 16 anni, inizialmente come autodidatta, per poi proseguire gli studi sotto la guida del jazzista Angelo Lazzeri, che lo segue per due anni.
Nel 2001 si rivolge a Davide Baccanelli, che diverrà il punto saldo della sua formazione musicale; seguendo le orme del nuovo maestro, inizialmente intraprende un sentiero rock/metal, per poi evolvere verso il fusion/blues. In quegli anni Christian scopre le bands e i chitarristi che formeranno non solo il suo stile ma anche il suo modo di essere e di fare musica: Dream Theater, Toto, Extreme, Europe, Joe Satriani, per citarne solo alcuni. Sotto la spinta di questi nuovi impulsi migliora dapprima la sua tecnica e pian piano le sue conoscenze teoriche e il gusto musicale.
Nel 2003 Christian entra a far parte dell’Accademia Musicale Lizard di Fiesole, sempre sotto la guida di Davide Baccanelli, dove segue, oltre alle lezioni di strumento, anche corsi di teoria e armonia musicale, conseguendo gli esami per il I° e il II° livello nell’arco di un biennio.
Nel 2006 segue il suo insegnante presso il Tedamis di Sansepolcro, scuola in cui avrà l’opportunità di incontrare e conoscere, in occasione di vari seminari, alcuni dei più grandi chitarristi della scena mondiale, come Greg Howe, Andy Timmons, Paul Gilbert, Guthrie Govan.
Nel febbraio 2010 viene selezionato come chitarrista per il progetto “It’s a Beautiful Day” un musical ispirato alle canzoni dei Queen che ha raggiunto nel giugno dello stesso anno l’ambizioso traguardo di portare uno spettacolo di musica rock dal vivo a teatro, unendola a danza e recitazione. Lo spettacolo è stato riproposto con successo anche nel maggio 2011.
In questi ultimi anni le “palestre” per Christian sono state le esperienze in bands di ambito anche molto differente (In Tenebra, Orchestra Café Concerto Live, Overshade, Jester of the Fools, Orchestra Spettacolo Angelini), che gli hanno permesso di maturare in particolare dal punto di vista della versatilità musicale, e soprattutto i numerosi live svolti nel centro Italia con gli In Tenebra, Half Star Project e con la Café Concerto.
Dal 2013 ad oggi, abbraccia con passione il mondo della didattica musicale in scuole di musica locali, impartendo lezioni di chitarra classica, acustica ed elettrica.
Nel 2005 Christian fonda, insieme al batterista Giulio Burini, gli In Tenebra, formazione gothic/ symphonic metal attiva in tutto il territorio nazionale, di cui tutt’ora fa parte.
Dal 2010 al 2013 fa inoltre parte dell’Orchestra Giancarlo Angelini nei ruoli di chitarrista e tecnico del suono.
Dal 2014 entra a far parte dell’Orchestra Café Concerto Live come chitarrista.
Nel 2015 fonda, insieme alla cantante Elena Angeletti, gli Half Star Project, trio acustico con influenze pop/dance/rock in cui tutt’ora milita in veste di chitarrista e corista.

Moreno Piccioloni

Moreno Piccioloni1

Moreno Piccioloni, nato ad Umbertide (PG) nel 1976, dopo aver frequentato il Liceo Scientifico “L. da Vinci”, ha compiuto gli studi di chitarra sotto la guida dei Maestri
Leonardo e Claudio De Angelis, Guglielmo Papararo, diplomandosi nel 2003 presso il Conservatorio F. Morlacchi Perugia. Per la sua formazione didattica ha avuto grande
importanza l’incontro con il M° De Angelis che ha potuto trasmettergli, tramite un’efficiente elaborazione della didattica di matrice segoviana, un preciso modello d’insegnamento dello strumento. Grazie ad ulteriori corsi di perfezionamento, a potuto mettere in relazione quanto appreso precedentemente con il pensiero musicale e didattico di personaggi illustri del panorama chitarristico mondiali (Eduardo Fernandez, Roland Dyens ed altri). La sua esperienza didattica (già dal 1995) è maturata nelle numerose scuole delle province di Perugia e Siena (Perugia, Città di Castello, Umbertide, Montone, Montalcino, Sinalunga ecc.), dove ha prestato servizio sia in qualità di docente di chitarra che di educazione musicale, non disprezzando, oltre al repertorio Classico col quale si è formato, quelli della Musica leggera e Rock, nel quale ha maturato una pluriennale esperienza.
Si dedica inoltre regolarmente, da vari anni, all’attività concertistica, in particolare in formazioni cameristiche con chitarra, flauto, violino, quartetto d’archi, ed alla musica
moderna in gruppi polistrumentali.

PIANOFORTE E TASTIERE

Alessandro Fiorucci

Alessandro Fiorucci

Nato a Gubbio il 02/07/1983, nel 1994 inizia privatamente lo studio del pianoforte classico fino al compimento del sesto anno di conservatorio.
Contemporaneamente inizia ad appassionarsi al mondo della musica moderna e delle tastiere,facendo le prime esperienze live in formazioni locali.
Dal 2000 al 2003 studia Pianoforte moderno presso l’accademia Percentomusica di Roma con i maestri Massimo Fedeli, Ettore Gentile, Andrea Avena.
Dal 2005 svolge un’intensa attività live in varie formazioni,dal pop-rock al soul.
Nel 2012 e nel 2013 collabora nei concerti come pianista e tastierista con Federico Stragà,
parallelamente frequenta dei corsi di perfezionamento con il Maestro Josè Fiorilli.
Dai primi mesi del 2017 suona il pianoforte e l’organo hammond con la cantante soul Linda Valori e con il chitarrista Maurizio Pugno.

Ezdra Alunni

Ezdra Alunni

Nato nel 1984, comincia gli studi di pianoforte con il nonno Giancarlo Berardi all’età di 9 anni.
Nel 2007 si diploma brillantemente sotto la guida del M° Franco Fabiani presso il Conservatorio di Musica di Perugia.
Nel 2009 consegue la laurea in Scienze dei Beni Musicali presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Perugia. E’ vincitore di molti concorsi nazionali ed
internazionali, tra cui:
* Primo premio assoluto nel Concorso di Musica per gli Alunni delle Scuole Medie Statali Città di Varenna;
* Primo premio assoluto nel Concorso Pianistico Nazionale Città di Rieti;
* Primo premio assoluto nel Concorso Pianistico Nazionale Enrico Zangarelli di Città di Castello;
* Secondo premio nel Concorso Pianistico Internazionale Mascia Masin di San Gemini;
* Terzo premio nel Concorso Pianistico Internazionale Città di Massa;
* Terzo premio al Concorso Pianistico Internazionale Città di San Gemini.
* A Montecatini Terme riceve il premio d’onore “Ruggero Leoncavallo”.
Ha frequentato Masterclasses di livello internazionale, tra cui il Corso Internazionale di Interpretazione Musicale di Norcia, quella organizzata dal Gubbio Summer Festival, quella organizzata da Elvira Bekova per il Comune di Citerna e quelle organizzate dal M° Giuseppe Tavanti a Montecatini Terme. Ha seguito inoltre corsi con Lya De Barberis e
Povilas Stravinsky.
Ha tenuto molteplici concerti in Italia e all’estero, tra cui a Perugia all’Università per Stranieri “Giovani Interpreti da tutto il mondo”, a Cerreto di Spoleto per l’Associazione
Culturale “Giacomo Persiani” e in varie occasioni a Città di Castello, tra cui per l’Unicef, e a Norcia in occasione delle sue prestigiose Masterclasses. Inoltre si è esibito in concerto con “United Artists for Peace” ad Assisi, eseguendo un repertorio di musica contemporanea, a Gubbio per “I Maestri del Festival presentano i giovani concertisti”, a Torgiano in “… Note sotto le stelle”, a Los Angeles in California, dove ha avuto molto successo, nelle stagioni concertistiche di Montecatini Terme, ad Amsterdam (Olanda) ben cinque volte per Atalaya, un’importante Associazione Culturale, dove collabora con il compositore argentino M° Pablo Escande, di cui ha eseguito numerose prime assolute, e presso Aemstelrande (2 volte) e Museo Geelvinck (2 volte) ad Amsterdam, la Hofboerderij all’Aia e il Teatro Posa a Lelystad in Olanda.

BASSO

Antonio Lusi

Antonio Lusi

Antonio Lusi nasce ad Avezzano (AQ) il 30 dicembre 1986.
Bassista ormai da 15 anni, il suo percorso di formazione si svolge prevalentemente presso la Musica Accademy Europe di Bologna seguendo prima il corso triennale di diploma accademico e successivamente il corso triennale di Laurea, con più attestati, master class e corsi di secondo livello.
Ha avuto modo di affinare la sua tecnica con Pier Mingotti (Guccini), Dado Neri (Celentano-Nannini), Luca Cantelli (Silvia Mezzanotte), Emanuele Boselli e Ludovico Carmenati.
La sua strada professionale intreccia insegnamento ,numerosi eventi musicali e sessioni in studio , effettuati con più situazioni e band.
Ha appena pubblicato il suo primo Album da solista intitolato LUSI – SEVEN, disco che si può trovare in tutti i digital Store e il video del Singolo SEVEN che su you tube ha raccolto in pochi mesi più di 50.000 visualizzazioni.
Ha registrato il suo basso sul disco The Rockers del cantante ALBOROSIE la canzone A PIEDI SCALZI con il featuring di GIULIANO SANGIORGI , FIRE IN THE DARK con la voce di ELISA e altre canzoni con artisti italiani e non all’interno della compilation.
E’ da poco uscito un nuovo singolo di TONINO CAROTONE – L’AMORE NON PAGA , dove ha avuto il piacere di incidere il Contrabbasso.
Fa parte dell’etichetta ONE MORE DUB dove collabora a tutto tondo con il chitarrista e direttore artistico VALTER VINCENTI.
Collabora con i marchi PROAMP per quanto riguarda l’amplificazione e la LIUTERIA CESARINI per i Bassi.
Ha inciso JOURNEY il disco di Marcello Balena, nel quale sono presenti grandi musicisti del panorama italiano.
Antonio ha avuto il piacere di suonare live con Paolo Vallesi, Federico Stragà e Vinson Johnson.
Altre sue opere musicali, eseguite prevalentemente collaborando con band sono ‘Difendimi da me’ e ‘Sorridere all’inferno’ con il gruppo Assenza e ‘Four freedom’ con la formazione Vinson Johnson quartet.

BATTERIA

Flavio Chiapponi

flavio chiapponi

Flavio Chiapponi nasce ad Umbertide (PG) nel 1989.
Inizia in giovane età a studiare pianoforte e solfeggio nella scuola di musica comunale.
All’età di 12 anni si appassiona alla batteria e comincia a prendere lezioni private dal maestro Stefano Coletti, che lo accompagnerà nel suo percorso negli anni successivi.
Dopo un periodo da autodidatta, inizia a prendere lezioni alla scuola di batteria STIX di Perugia di Marco Pellegrini, con il maestro Mauro Giorgeschi.
Qui comincia ad ampliare il suo bagaglio culturale in modo più approfondito sulle tecniche e su stili diversi che saranno fondamentali alla sua formazione.
A 24 anni inizia un percorso di studio triennale al CPM (Centro Professione Musica) di Milano fondato da Franco Mussida.
Qui ha l’opportunità di studiare batteria con Roberto Gualdi (PFM – Roberto Vecchioni – Lucio Dalla – Dolcenera – XFactor – Piero Pelù, etc), Giovanni Giorgi (Sarah Jane Morris, Carl Anderson, Giorgia, Alexia, Biagio Antonacci, Eugenio Finardi, etc) e Flaviano Cuffari (Patty Pravo , Lucio Dalla, Gloria Gaynor, Donna Summer, Mina, Adriano Celentano, Drupi, Francesco Guccini, Milva etc).
In questi 3 anni affronta lo studio anche di altre materie come Teoria & Armonia, Storia della musica, Musica d’insieme ed Ear training con altri importanti docenti come Massimo Colombo, Giuliano Lecis, Giuseppe Secchia, Francesco Ragonese e Giulio Corini.
Nel corso degli anni a frequentato seminari e masterclass tra i quali: Andrè Ceccarelli, Maurizio dei Lazzaretti, Christian Meyer e Gavin Harrison.
Dal 2015 ha iniziato l’attività didattica presso scuole di musica locali per poi entrare a far parte del corpo docenti della Take Five Music Academy di Guerri Alessio.

CANTO

Ausilia Bini

Ausilia Bini

Ausilia Bini, nasce a Foligno il 6 Novembre 1985. Fin da bambina manifesta la sua passione ed il talento per il canto, intervenendo come solista in chiesa e negli spettacoli di piazza del suo piccolo paesino e diventandone la voce di riferimento. All’età di 15 anni, capisce di voler prendere questa passione sul serio e comincia il suo percorso di studi con la soprano Cinzia Genderian.
Questa, però, sarà solo la prima di innumerevoli esperienze formative, fra loro molto diverse, che nel corso degli anni intraprenderà e che la porteranno a crescere vocalmente e ad accumulare un bagaglio di conoscenze ed esperienze piuttosto variegato.
Avendo coltivato, parallelamente, anche l’amore per la danza ed essendo estremamente affascinata dal mondo del teatro musicale, appena diplomata si iscrive alla Musical on Stage, scuola di musical fresca di apertura, diretta da Maurizio Gibin ed al termine dell’anno, prende parte ad uno spettacolo ispirato a “Chorus Line”, nel quale riveste il ruolo della protagonista, Cassie. Questa esperienza, la convince ancor più del fatto che il teatro musicale possa essere la sua strada e così, l’anno successivo, si trasferisce a Roma per
frequentare la Scuola di Teatro “Ribalte”, di Enzo Garinei, nella quale ha la possibilità di studiare con professionisti come lo stesso Garinei, Cinzia Alitto, Francesca Draghetti (Premiata Ditta) ed altri.
Diplomatasi, è, suo malgrado, costretta a tornare a casa per motivi personali, ma prosegue privatamente lo studio del canto moderno con Antonella Tersigni. Più avanti avrà modo di riprendere in mano l’argomento musical, partecipando a stage e masterclass presso: Compagnia della Rancia (2009) con la direzione artistica di Saverio Marconi e gli insegnanti Kimberlee Moon, Julia K. Laskowsky, Robert ed Abby Saible; Musical Week (2010/2011) con Giuseppe Galizia, Mauro Simone, Loretta Martinez e Lynn Jamison.
Nel 2009 ha un primo approccio al metodo EVT, con l’insegnante Elisa Turlà ed avrà modo di approfondirlo in seguito nel percorso VMS di Loretta Martinez, che da esso trae origine per ciò che concerne la parte strettamente tecnico/vocale. E’ proprio con Loretta Martinez, infatti, che prosegue i suoi studi privatamente dal 2010 e che, in seguito, si certifica nel I/II e III livello del suddetto metodo VMS.
Nell’estate del 2010, partecipa anche alla Umbria Jazz Clinics con lo staff del Berklee College, di Boston.
Nel 2013, partecipando ad un concorso, vince una borsa di studio presso la Hope Music School, per la sezione “interpreti”. Credendo fortemente nella necessità e nella validità di una formazione permanente, continua, negli anni, a prendere parte ad ulteriori corsi di approfondimento, quali: Vocal Rock, per il perfezionamento della tecnica vocale, l’introduzione alla vocalità “sporca” e al relativo uso delle strutture sovraglottiche (2015/2016); Masterclass sulla Complete Vocal Technique, con Raz Kennedy (2016); Corso interdisciplinare sulle interazioni fra “Postura, Diaframma e voce” con Daniele Raggi, Roberto Bono ed Eleonora Bruni (2016).
Nel 2016, dopo molte richieste, approda anche all’esperienza dell’insegnamento ed anche per questa continua a formarsi, mediante la partecipazione al Voice To Teach (corso di perfezionamento per insegnanti di canto). In seguito al brillante superamento dell’esame finale, viene inserita nell’albo dei docenti formati VTT.
Per quanto concerne infine le esperienze artistiche, anch’esse numerose e costanti, ricordiamo che: ha partecipato in qualità di cantante/attrice a numerosi lavori teatrali per la regia di : E.Garinei e F. Draghetti; ha partecipato in qualità di cantante/attrice al Musical “Frontiere”(arrangiamenti musicali di Fabrizio Palma); è stata voce solista del Coro Gospel diretto dal M. Rita Gasparrini e di alcune band (Frame stop blues band e 4 on the floor), ma soprattutto che, attualmente, è voce solista del duo acustico “2Be” (con Davide Baccanelli alla chitarra) e della AlgoRitmo Live Band, progetti che sente suoi e che le stanno particolarmente a cuore.

Cesare Capaccioni

Cesare Capaccioni

Cresciuto, grazie all’ amore del padre per la musica sulle note di Battisti, PFM, New trolls ecc, Cesare, inizia in giovanissima età a studiare il pianoforte grazie all’insegnamento del maestro Silvano Petturiti.
L’amore per il canto parte da Firenze, a 16 anni, dove sentì per la prima volta Child in time, leggendaria canzone dei Deep Purple. Fu un colpo di fulmine, un momento in cui sentì dentro di se l’esigenza di provare a cantare e a trasmettere le stesse emozioni da lui provate in quell’attimo di musica folgorante.
Gli studi di canto (classico) iniziano l’anno successivo grazie al soprano Gabriella Zanchi, figura fondamentale e guida insostituibile nei primi (e non solo) anni canori di Cesare. Da quel momento, un’infinità di progetti musicali si susseguono, specialmente nella zona tifernate con partecipazioni a vari contest e progetti di valore locale. Il trasferimento a Firenze, per motivi universitari, gli permette di conoscere realtà molto più vaste, sia a livello di varietà sia a livello di possibilità musicale. Qui, dopo una selezione, viene preso a far parte della power metal band Sevengates con la quale, a 19 anni, viene catapultato in una realtà internazionale, cantando ed esibendosi in palchi prestigiosi al fianco di artisti di altissimo calibro del mondo Heavy metal. Cesare, inizia così a diventare un nome conosciuto nell’undergound metal e non solo. Di li a poco, l’entrata come cantante nella tribute band degli Helloween, i Mr. Eagle e collaborazioni importanti in molteplici progetti del genere, fra i quali, Overshade ed Aurea Sectio. Attualmente impegnato con il gruppo Hellraiser, gruppo in cui milita da diversi anni e con il quale si sta apprestando a far uscire il secondo full lenght.
Amante anche della musica classica, sia per studi che per passione personale, ha partecipato a concerti in qualità di sopranista nel repertorio barocco e romantico, opportunità, che ha permesso a Cesare di esibirsi in vari teatri in giro per l’Italia. Nel 2008 finisce , per motivi familiari, la possibilità di continuare con il progetto barocco.
Studia da diversi anni con la soprano Catharina Scharp, la quale, lo ha fatto crescere tantissimo nell’utilizzo dello “strumento” voce.
Ha partecipato a varie clinic e stage vocali fra i quali ricordiamo quella con il sopranista Angelo Manzotti.

PERCUSSIONI

Roberto Gatti

Roberto Gatti

Roberto Gatti,percussionista, ha tra i suoi maestri: Giovanni Hidalgo, Oscar Valdes, Tomas Ramos ”El Panga”, Emilio Del Monte, Yaroldy Abreu, Eliel Lazo, Giovanni Imparato, Pedro Martinez, Jahir Sala, Ernesto Rodriguez.
In oltre 20 anni di attività artistica ha suonato in famosi festival e club: New York City Electroacoustic Music Festival 2017, Summertime 2017(Casa Del Jazz Roma), Umbria Jazz 2016, KK Music Festival 2016(Borneo), EXPOMilano2015, Fano Jazz, Alba Jazz, Trasimeno Blues, Pistoia Blues, Arezzo Wave , Arezzo Play Art, Baia Domizia Blues, Siena Jazz, Ancona Jazz, Teano Jazz, Gubbio No Borders, MTV A-cut (London), La “Zorra y el Cuervo” jazz club (Havana – Cuba),Auditorium Parco della Musica(Roma), Groove City, Telethon, Ateneo de la Univesidad (Madrid),Trentino Jazz, SanremoTenco 2013 etc…
Ha collaborato con artisti quali: Giovanni Hidalgo, Pedrito Martinez Group, Le Cirque du Soleil, Horacio”El Negro”Hernandez, Richard Galliano, Ebo Taylor, Eliel Lazo, Oscar Valdes, Gabriele Mirabassi, Gege’ Telesforo, Max Gazze’, Simone Cristicchi, Frankie Hi Nrg, All Time Orchestra, Perugia Big Band, P-Funking Band, Frost ecc..
Roberto ha inoltre registrato per le seguenti etichette discografiche: Sony, BMG, Warner, Universal and Edel.
Nel 2014,2015 e 2016 ha tenuto Masterclass e concerti in Malaysia.
Musicista ed insegnate collabora con alcune scuole e accademie in Italia e all’estero.

VIOLINO

Gianfranco Contadini

Gianfranco Contadini

Gianfranco Contadini si è diplomato in giovanissima età con il massimo dei voti presso il Conservatorio F. Morlacchi di Perugia. Tra i suoi insegnanti: Paolo Franceschini, Giorgio Porzi, Orietta Sartori, Claudio Laurita, Pavel Vernikov. Quindicenne è risultato vincitore dei corsi Internazionali di Interpretazione Musicale di Norcia. Subito dopo gli studi si dedica all’attività concertistica sia in formazione cameristica sia come violinista dell’Orchestra Sinfonica di Perugia con la quale ha collaborato per 8 anni. Nel 1998 decide di fondare l’Ensemble “I Concertisti”, con l’intenzione di riunire un gruppo di musicisti professionisti in un unica Associazione nonché orchestra da camera, in grado di affrontare tutto il repertorio classico e di rispondere ad ogni esigenza di richiesta musicale per le più svariate occasioni. E così, dal 1998, e con al primo violino il M° Gianfranco Contadini, i concertisti li troviamo in prestigiosi concerti di musica classica in diverse formazioni: il duo, il trio, il quartetto d’archi, l’orchestra da camera.
Tra i tantissimi concerti sia in ambito nazionale che europeo, si ricordano teatri quali il Tempietto della Musica di Roma, il Morlacchi e la Sala dei Notari di Perugia, il Comunale di Cortona, …., nonché in prestigiose sale come l’oratorio S. Basso di Venezia, Palazzo Gattai di Firenze, il Quirinale in Roma per il Presidente della Repubblica, Sala Pio X° in Vaticano alla presenza di Sua Santità Papa Benedetto XVI° (concerto del 4 maggio 2012 in occasione del Convegno mondiale
Sanità Cattolica), ecc….
Ha collaborato con tantissimi musicisti del panorama internazionale quali i violinisti Marco Fornaciari, Uto Ughi (concerto dedicato a Vivaldi e Paganini teatro Caio Melisso – Spoleto), il clarinettista Fabio Battistelli, il mezzo soprano Milena Josipovic e artisti del panorama della musica leggera quali Rosalino Cellamare (Ron) e Mariella Nava.
Con i concertisti ha all’attivo registrazioni per la IR Records delle quattro stagioni di Vivaldi, le sonate per violino e pianoforte di Mozart e le sonate per violino e chitarra di Paganini. Ha sviluppato progetti di educazione musicale per le scuole elementari al fine di avvicinare i giovani alla musica classica e in particolare a guidarli all’ascolto. Si dedica inoltre all’insegnamento individuale del violino, di teoria e solfeggio, armonia e storia della musica, e della musica da camera per giovani e musicisti ed è Direttore e primo violino dell’orchestra “La Scala di Seta”, Orchestra giovanile de “I Concertisti” formata da 24 giovani di età compresa tra i 14 e i 24 anni, quasi tutti allievi di violino dello stesso Maestro, orchestra che sta riscuotendo notevoli apprezzamenti di critica e di pubblico nel panorama nazionale.

FISARMONICA

Matteo Burani

MAtteo Burani

Matteo Burani nasce a Città di Castello il 29/11/1995. Fin quando “era nella culla” segue il padre nelle sue serate musicali ed è proprio da qui che gli viene trasmessa un’innata passione per la musica che rivela, già all’età di cinque anni, con l’ingresso a fianco del padre come “voce bianca” nel noto gruppo dialettale tifernate dei Paguro Bernardo. All’età di nove anni inizia a frequentare le prime lezioni di fisarmonica (strumento di cui sentiva tanto parlare dai nonni di origine contadina) sotto la guida del m° Silvano Petturiti che lo condurrà nello studio di questo strumento per circa dieci anni, periodo durante il quale Matteo, sempre affiancato dalla figura paterna, avvia l’attività di un gruppo di musica da ballo. Fino ad allora lo studio è rivolto alla fisarmonica tradizionale particolarmente atta alla musica popolare e ballabile, quando poi viene folgorato dal fascino della fisarmonica classica, detta anche fisarmonica “da concerto”, che porta Matteo, all’età di diciannove anni, ad iscriversi al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze dove ancora oggi conduce il suo percorso classico (IV anno di studi) sotto la guida del m° Ivano Battiston, illustre fisarmonicista e compositore di fama mondiale. Ma, si sa, “il primo amore non si scorda mai”… Infatti Matteo oggi è ormai presenza fissa nella formazione organica dell’ orchestra spettacolo “Maria Elisa Bernardini”, gruppo musicale in ascesa nel panorama della musica da ballo italiana.